Polkas y Shottis

Cuadrillas

Su nombre original es "RIGODON" que se deriva del de su autor, Antonio Ragaud, que lo creó en la Provenza, Francia en el siglo XVIII. Con la intervención francesa llegaron los rigodones al territorio nacional, los que en un principio fueron solaz únicamente de la clase social más favorecida; pero no tardaron en llegar hasta el pueblo humilde, quien los interpretó imprimiéndoles un sello característico del alma mestiza.

Hace mucho que las Cuadrillas desaparecieron de los salones señoriales, desplazadas por el empuje de nuevos ritmos, pero el pueblo, conservador ferviente de la herencia ancestral, aún ejecuta con pasión este baile que tiene un sabor francamente mestizo, gracias a las modalidades que él mismo les ha impuesto. Por su ejecución, es en realidad una contradanza.

El ritmo de la música está adaptado a cada una de las cinco figuras de que se compone, siendo los instrumentos más comúnmente usados el violín, la guitarra, el tambor, el acordeón y principalmente el arpa.

Este baile estuvo de boga en nuestro país en la segunda mitad del siglo pasado.

Entre el pueblo humilde no había invitación personal, bastaba con correr la voz para que hombres y mujeres concurrieran con oportunidad al lugar del baile ataviados según la usanza. El hombre, con borceguí, pantalón de charro con aletón, guayabera, mascada al cuello. La mujer con botines de raso y puntera de charol, enagua de cuchillas con olanes, blusa escotada, rebozo y peinado de rizos en la frente, con chongo alto.

La sala debía ser de amplias dimensiones y el piso, si no estaba entablillado, se regaba antes de empezar el baile y después, cada vez que comenzaba a levantarse el polvo. Las vecinas prestaban los asientos que hacían falta.

Al empezar el baile, como una galantería los señores mayores ofrecían a las damas vino, las que tenían la obligación de aceptar y era práctica obligada de higiene pasar la palma de la mano izquierda por la boca de la botella antes de tomar .... o simular tomar, del contenido. Cuando era joven quien brindaba el vino, la música cesaba de tocar, éste decía un verso dedicado a alguna de las muchachas concurrentes, la que tenía la obligación de contestar. Venían los aplausos y después los comentarios. Eran versos burdos, pero veraces y en ocasiones no excentos de donaire.

Cualquiera que fuera el número de parejas, todas bailaban porque se procedía por riguroso turno. Además entre juego y juego de cuadrillas se tocaban otras piezas distintas, dos o tres que aprovechaban quienes habían estado como espectadores.

Bagres es una comunidad de Tepehuanes del Estado de Durango situada en las márgenes del rio del mismo nombre. Cuenta apenas con 360 habitantes. En tiempos de la intervención francesa, los invasores se establecieron en ese lugar, y todavía sus pobladores revelan a la clara la sangre europea. Puede decirse que allí se bailan las cuadrillas con sentido ritual, por que el hacerlo es una prerrogativa que sólo se concede a las personas mayores.

Obtenido de:

Isaac, L. B. (03 de 2011). LABORATORIO DE RECOPILACION DE LA DANZA U. de G.: LAS CUADRILLAS "Tepehuanes". Obtenido de DANZA EN LA WEB: http://danzap.blogspot.mx/2011/03/las-cuadrillas-tepehuanes.html

Vals

El vals (galicismo de valse) es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria) por el siglo XII. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió rápidamente por otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII viene de "walzen" (girar en alemán), cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet. En su origen tenía un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4.

El vals mexicano cuenta con dos grandes compositores del periodo del porfirismo en México:
          -Juventino Rosas: Sobre las olas (Over the waves; Uber den Wellen)
          -Enrique Mora: Vals Alejandra
          -Ricardo Castro: Capricho
          -Felipe Villanueva: Olimpica
          -Macedonio Alcalá: Dios nunca muere

En el siguiente enlace a YouTube se muestra el audio y algunas capturas de esta danza.

Y en el siguiente podemos observar el "Vals de las Olas" de Juventino Rosas.

Créditos de los vídeos en  Youtube.

Hernández, L. E. (02 de 06 de 2010). EL VALS MEXICANO. Obtenido de Laboratorio de recopilación de la danza: https://sites.google.com/site/laredanzaudg/musica-folklorica/los-ensayos/el-vals-mexicano

Danza de Carrizo de Donato Guerra

La danza de Carrizo, forma parte del Durango Guadalupano, a continuación veremos un vídeo en el que podemos observar, al inicio las mañanitas a la Virgen.

Créditos del Video:

Investigacion de campo Profa. Alicia Porras Ibarra

Montaje coreografico Mtro. Carlos Guillermo Terrazas Dominguez

Drector artistico del grupo Kwit Etsaame

Ing. Jesús Eduardo Betancourt Cárdenas

Ejercicios rítmicos

Ejercicios rítmicos

Los ejercicios rítmicos te permitirán, como se dice en este ambiente, sentir como la música fluye por tu cuerpo y hace que se mueva junto con ella.

A continuación tendrás algunos ejercicios para desarrollar el ritmo necesario para ejecutar un baile y "no morir en el intento".

Baila como si la música estuviera tocando tu cuerpo.

Escoge una pieza musical de tu gusto. Ponla e imagínate que las notas musicales son manos que acarician tu cuerpo. Estas manos tocan tu cuerpo en distintos puntos y tu cuerpo responde a su tacto moviéndose espontáneamente.

Entrégate a la resonancia.

¿Has visto como funciona un diapasón? Un diapasón es un afinador metálico en forma de horquilla que se usa para afinar instrumentos musicales. Cuando colocas dos diapasones del mismo tono uno al lado del otro y tocas solamente uno, el otro diapasón empieza a resonar debido al principio de resonancia.

Imagínate que la música que escoges es un diapasón y que tu cuerpo también es un diapasón del mismo tono. Cuando suene la música siente la resonancia en tu cuerpo adentro, en los huesos, órganos y músculos. Observa en qué espacios de tu cuerpo la resonancia está más presente. Baila siguiendo los impulsos espontáneos de movimiento que surgen al sentir esa resonancia.

Siente la fuerza de la música en tu cuerpo.

Escoge una pieza musical que te guste para esta improvisación. Cuando escuches la música imagínate que la música tiene fuerza física. Esta fuerza física te impulsa a mover tu cuerpo en el espacio. Imagínate que la música penetra tu cuerpo e inicia los movimientos desde adentro de tu cuerpo.

Visualiza que las notas musicales están escurriéndose y deslizándose por tus articulaciones y tejidos, como si estuvieran dando un masaje a tu cuerpo. Estas notas musicales sueltan las tensiones de tu cuerpo haciendo que tus articulaciones y tejidos tengan mayor receptividad a la melodía y el ritmo.

Siente que la música transporta tu cuerpo por el espacio. Mantén tu atención constante en los cambios que surgen en la música, y responde a estos cambios musicales con tu cuerpo.

Información obtenida de:

About en español. (s.f.). 7 ejercicio para desarrollar tu sentido del ritmo en el baile. Obtenido de About en español: http://baile.about.com/od/Mejora-tu-tecnica-de-baile/tp/7-ejercicios-para-desarrollar-tu-sentido-del-ritmo-en-el-baile.htm

Calentamiento

Como para comenzar con cualquier actividad física, para comenzar a bailar es necesario realizar un calentamiento muscular previo. A continuación veremos algunos ejercicios que te ayudarán con esta actividad.

Es importante mencionar que los ejercicios aquí mencionados no son lo únicos, puedes experimentar con algunos otros ejercicios de calentamiento, o rotar la rutina para que no se torne tediosa.

Trotar en tu lugar

Se trata de simular que estas trotando, pero como se dijo, en tu mismo lugar. Levanta las rodillas, alternando izquierda y derecha. Puedes comenzar haciéndolo lento, y poco a poco, aumentar la velocidad para elevar el ritmo cardíaco, y levantar mas la rodillas para aumentar el estiramiento de los músculos.

          -Toca el suelo suavemente para evitar lesiones en las            rodillas.

          -Realiza esta actividad hasta que tu respiración se vea          afectada, de esta manera irás ganando resistencia al cansancio y aumentarás el llamado "Umbral          de lactato".

         -El aumento en el ritmo cardiaco preparará tus músculos para la actividad física que continúa.

Mueve los brazos en círculos

Extiende ambos brazos hacia los lados. Mueve lentamente ambos brazos con un movimiento circular hacia delante. Empieza por hacer círculos pequeños y luego, aumenta el tamaño de los círculos a medida que avanzas, de forma que extiendas los brazos más hacia el techo y hacia el suelo.

         -Girar los brazos de 20 a 30 segundos.

         -Repite en sentido contrario.

Sentadillas

Empezando de pie, dobla las caderas, lleva las manos hacia el suelo y rebota suavemente en las rodillas. Gira el torso hacia la izquierda y hacia la derecha. Relaja los brazos y deja que se balanceen como la trompa de un elefante.

        - Serán suficientes como con 20 o 30 segundos.

        -Evita agacharte demasiado o dejar que las rodillas lleguen más allá de los dedos del pie.

Ejercicios tomados de:

Wikihow. (s.f.). Como estirarse para bailar: 9 pasos. Obtenido de WikiHow: 
http://es.wikihow.com/estirarse-correctamente-para-bailar